HNOS MUNOZ + LECOCQ

HNOS MUNOZ

Hnos Munoz son un dúo originario de Málaga y afincado en Madrid que ha construido una trayectoria singular dentro del underground español. Desde sus primeros trabajos han desarrollado una propuesta en constante transformación, situada entre el R&B, el pop minimalista y la electrónica, y caracterizada por una búsqueda permanente de nuevas formas de combinar sonidos y texturas.
Después de Nuevo Romance, su primer y hasta ahora único álbum, el dúo regresa con Cat Fun, un trabajo que supone un giro en su manera de entender el proyecto. Hnos Munoz se alejan de las lógicas de una escena concreta para ampliar su lenguaje hacia una mezcla en la que confluyen la raíz del sur de España, la electrónica francesa y el groove estadounidense. El resultado es un disco más rico en texturas, más abierto en sus estructuras y con una dimensión emocional más profunda.
Para dar forma a este nuevo sonido han trabajado junto a músicos como Seye Adelekan, bajista de Gorillaz y colaborador de artistas como Lana del Rey o Emeli Sandé; Will Fry, percusionista de Jungle y Jamiroquai; y Daniel Collas, miembro de Phenomenal Handclap Band. La mezcla y el mastering han corrido a cargo de Calum Landau, ingeniero de Sarm Studios de Londres. Con Cat Fun, Hnos Munoz amplían las coordenadas de un proyecto que siempre ha apostado por la evolución antes que por la tendencia.

LECOCQ

LECOCQ es el proyecto personal de Enric Mont Lecocq, iniciado en 2024 después de doce años al frente de Medusa Box, con cuatro álbumes publicados. El proyecto nace con la voluntad de explorar una identidad más íntima y personal, también desde las dos lenguas maternas del artista, el catalán y el francés. Desde su primer disco, Sous la glace / Sota el gel (2024), hasta el EP Volaille / Aviram (2025), su música ha transitado entre la chanson, el indie-pop y la electrónica, con una escritura centrada en la memoria, la pérdida y las emociones.
En 2026 ha publicado Sucre, su segundo álbum de larga duración y un giro hacia un paisaje más rítmico, luminoso y bailable. Las guitarras cálidas y las melodías del indie conviven ahora con percusiones más presentes, bajos potentes y una amplia gama de sintetizadores, en un sonido que incorpora matices de neo-soul sin perder la sensibilidad pop que define el proyecto. Cantado en catalán y francés, el disco incluye colaboraciones con Roger Mas en Amazona, la artista francesa Moorea en Nit d’Odiseau y Phoac.
La voz continúa siendo el elemento central de una propuesta que entiende las canciones como espacios de contraste: melodías melancólicas, texturas electrónicas, ritmos quebrados y momentos de mayor expansión conviven en un universo sonoro inquieto y cambiante. Con Sucre, LECOCQ sigue ampliando los límites de su proyecto y deja atrás parte del indie de sus primeros trabajos para explorar una sonoridad más física, percusiva y contemporánea.